La Guerre dans les comics : héroïsation, silences et glissements sémantiques

Dans le cadre de l’exposition « Les guerres d’Eisner », Didier Pasamonik, co-commissaire de l’exposition, propose une conférence sur la guerre dans les comics suivie d’une visite guidée.

L’histoire de la bande dessinée est remplie de combats et de castagnes, mais la guerre, c’est autre chose : son expression prend toujours une dimension politique, voire idéologique. Tous les grands personnages de bande dessinée y ont été confrontés : Les Pieds Nickelés, Bécassine, Tintin, Spirou, Buck Danny, Corto Maltese… Aux Etats-Unis, elle prend des atours différents en particulier dans le domaine des Comic Books. Captain America (décembre 1940) combat Hitler alors même que les USA ne sont pas encore en guerre avec l’Allemagne. Ses atours (bouclier, drapeau…) sont ceux de la chevalerie. Il y a des raisons à cela… Ses super-pouvoirs se confondent bientôt avec les enjeux de superpuissance déployée par les USA et l’URSS dans l’après-guerre.  Cependant, et ceci jusque dans les années 1980, la Shoah est quasiment occultée, même si elle apparaît en sous-texte dans bon nombre de classiques du comic book (Superman, The Spirit, Captain America, X-Men, etc.). Ce n’est qu’avec Will Eisner, confronté par son métier de communicant aux affres de la guerre, puis avec le Maus de Spiegelman, que le sort des Juifs est clairement évoqué. En attendant, l’image de la guerre aura bien évolué.